Bollywood est le terme attribué au cinéma indien de Bombay, dans lequel chansons et danses fusionnent, contribuant ainsi fortement au succès de ses films. Le style chorégraphique qui en émane est un mélange de danses classiques indiennes (Bharat Natyam & Kathak) et de danses plus contemporaines (modern jazz, hip hop, orientale...) ou danses classiques et folkloriques indiennes, danse moderne occidentale. C'est une nouvelle discipline en soi qui est inclassable car elle n'appartient à aucune catégorie spécifique. La danse Bollywood est le nom que l'on donne à la danse moderne et festive qui ponctue la plupart des films indiens, en référence à l'industrie filmographique "Bollywood" de Bombay.De très belles chorégraphies de style Bollywood peuvent être visionnées dans les films tels Laagan, Devdas, Swades, Kal ho na ho, Veer Zara, Coup de foudre à Bollywood, Guru.

L'histoire de la danse indienne, c'est l'histoire de l'âme indienne, par conséquent une expression à la fois du Manifeste et du Caché ; c'est l'esprit de l'éternité et du temps, de l'homme et de la femme. La danse indienne est purusa et prakti (esprit et matière), expression du mouvement se déployant, force véritablement créatrice qui nous vient du fonds des temps. Cette incarnation du son et du rythme, créatrice d'une poésie de l'expression spirituelle, est appelée danse ou nrtya. Celle-ci est inséparable de la religion et de la philosophie qui en Inde, ne sont pas uniquement des conceptions intellectuelles (spéculatives) ou de simples ensembles de règles et de précepte (systèmes).

Chacun est habité par L'Esprit divin, chacun vit sous l'autorité du créateur, tous sont habités par un désir éternel d'atteindre le vrai bonheur, la béatitude ou moksa (ou libération en sanscrit langue indo-européenne) ci-contre.

La danse indienne remonte à des temps très reculés. Dans l'Inde ancienne, la danse était indissociable du théâtre et de la musique. Selon la mythologie hindoue, c'est le dieu Brahmâ, le Créateur, qui instaura ces arts de la scène pour permettre au commun des mortels d'accéder aux Vérités énoncées dans les Ecritures Sacrées. C'est ensuite le dieu Shiva qui révéla l'art de la danse afin d'exalter la beauté et la puissance de toute pièce de théâtre. C'est pour satisfaire chaque être humain et, en même temps, le rendre capable d'accèder à cette félicité que les Védas, les Upanisads (textes sacrés), ainsi que la danse et la musique existent.

L'histoire de la danse peut être divisée en deux périodes. Du IIème siècle avant JC au IXème siècle environ, tous les arts furent très influencés par la littérature sanscrite, qui dominait la vie intellectuelle. L'art théâtral se référait principalement au Natya-Shastra, ouvrage monumental qui en codifia les aspects. Durant la deuxième période, jusqu'au XVIIIème siècle, différents styles de danse se développèrent en même temps que les langues régionales. Ainsi apparurent les styles classiques contemporains: le Bharata Natyam ci-contre, le Kathakali et le Mohini Attam, le Manipuri, l'Odissi, le Kuchipudi et le Kathak.

QUELQUES DIEUX :
 
 
 
 
 
 
 

 

 

 

 

 

L'Etat d'Orissa a donné son nom à la danse odissi ou orissi. C'est une des plus anciennes formes connues en Inde. Elle est considérée comme classique par certains spécialistes, ce que contestent d'autres... Des traces iconographiques, mais aussi des sculptures (à Konârak par exemple) et divers textes feraient remonter son origine à plus de 2 000 ans et, comme bien d'autres traditions chorégraphiques, à des pratiques rituelles : celles des danseuses de temples, les devadâsîs, appelées ausi Mahârîs dans cette région. Il a aussi existé une forme que l'on pourrait qualifier de danse de cour royale, appelée nartaki, et également une forme particulière, celle des gotipuas, garçons vêtus de tenus de femmes. L'odissi a aussi connu ses heures sombres de déclin, d'abord au XVIIème s., où la réputation des danseuses a pâti de leur assimilation à des prostituées, puis plus encore à l'époque de la puritaine colonisation britannique. Mais c'était pour ressurgir culturellement à partir des années 1930 et 1950 sous l'impulsion de plusieurs maîtres. Les images et sculptures antiques servirent de source pour reconstituer authentiquement postures, expressions, mouvements et même costumes.

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